Intercambio APE: los colores del otoño

Buenas a todas y todos,
Aquí dejo un paso a paso de cómo hice mis cuentas para el inter de APE. . Nos pidieron hacer una cuenta con un tamaño mínimo de 2cm, un agujero que atravesara de lado a lado y que no tuviera revés, esto es que fuera igual de bonita por todos los lados, esto embellece el conjunto si montamos todas en un collar. Participamos 13 personas, así que yo envío 12 cuentas iguales y recibo 12 diferentes, añado la mía y ya tengo mi collar de 13 cuentas.

Lo primero es elegir la paleta de color. Estuve buscando paletas en la red y basándome en una que me gustó, fui al taller y me puse a jugar con el material y salió esta paleta personal, bastante alejada de la inicial, pero muy otoñal también.

A continuación hice los discos para la churrera.

 Monté el dispositivo: clavo, disco, arandela, disco. Ya sé que esta marca de extrusora tiene un disco especial para hacer esto, pero yo no lo tengo, así que este apaño ha sido perfecto, y GRATIS...

 Obtendremos un tubo hueco con forma cuadrada.

Lo alineamos bien y metemos una aguja de hacer punto o una brocheta para poder trabajar la cuenta. Marcamos las distancias, en mi caso cuatro centímetros y cortamos con cuidado porque está la aguja dentro y no queremos mellar la cuchilla.

Separamos las cuentas y las retorcemos cuidando mucho las aristas para no chafarlas.

Cocemos siguiendo las instrucciones del fabricante y pulimos los extremos para dejarlos bonitos.

Una vez que ya tenemos las cuentas, elegimos las más bonitas entre las bonitas... 

y preparamos para enviar: cordón encerado, cinta de carrocero ancha y unas letras explicando técnica y autora.

He disfrutado mucho haciéndolas, espero que a las destinatarias también les hayan gustado, porque esta entrada no puede ver la luz hasta que todas las tengan en su poder. ¿No os gustan las sorpresas? A mí también.

Un saludo.

Tutorials and more polymer clay at my other blog

Murrina caleidoscopio.

Buenas a todas y todos,
aquí dejo una murrina muy interesante y fácil... sobre todo siguiendo el tutorial de Anastasia (Bisenkan).

La conocí en el ECC y es una mujer increíble, hace unos caleidoscopios que quitan el hipo, además de ser un encanto.
Yo utilicé parte del degradado que hice para la pieza de Bettina Welker en ECC.

Las piezas que hicimos fueron estos pequeños pendientes imitando ¿semillas? En fin, yo lo intenté.

La de la izquierda está ya lijada y la otra tiene el óleo todavía encima... poca diferencia ¿verdad? No estoy muy orgullosa del resultado, pero sí de todo lo que aprendí. Era la primera vez que ponía óleo en serio sobre una pieza y la experiencia sí que fue positiva, aunque las piezas mejorables.

Y lo que me sobró fue bastante, así que lo he "reciclado" para practicar. Como veis, los colores son casi recién sacados del envoltorio, pero lo importante es la técnica, aunque después del trabajo y lo bonita que ha quedado, algo me haré con ella. En la foto se puede ver la evolución, el degradado, láminas del taco, restos de la murrina triángulo después de todos los pasos del tutorial, el montaje en exágono, luego redondeada y finalmente reducida. Ahh, que falta el exágono: aquí está.

Tanto me ha gustado la experiencia, que de unos restos del curso de bolas huecas, también he hecho otra minimurrina, esta vez con el paso a paso.

Como es mini, pues me han salido unos pendientes, pero sin posibilidad de colgante, lástima.

Aquí el taco de degradado para empezar a cortar.

Aquí el taco después de todos los cortes, recortes y montaje final. Y en la otra foto, reducido a triángulo.

Aquí, partido en dos y enfrentados, listos para el montaje en hexágono.

Reducimos y cortamos para ver el resultado.

D

Dos aclaraciones, el tutorial está en ruso, no os preocupéis porque hay tantas fotos que es muy fácil seguirlo. La otra, Nastyia monta la murrina final cortando la murrina triangular en tantos trozos como sea necesario para hacer un círculo. Mis murrinas eran raquíticas, así que me ha sido más fácil hacerlo como os he contado.
Espero que os guste tanto como a mí.
Un saludo.

Trasteando con translúcido.

Buenas a todas y todos.
Hoy os traigo unas bicicletas que he hecho usando translúcido para las ruedas.

La primera que hice, fue la azul y naranja. Usé Premo y las ruedas van con translúcido tintado con pimentón de la Vera y luego pintadas con rotulador indeleble. Las partes metálicas llevan una capa muy fina de polvos de mica y como protección final una capa de arcilla líquida. 

El resultado es muy vistoso, como podéis ver.

Después, alguien la vio y dijo "mami yo quiero una igual pero de los mismos colores que la mía". Así que me puse manos a la obra con blanco y rojo. Esta vez usé Kato. El mismo método para las ruedas. Incluso puse la pieza en agua helada nada más salir del horno. Como podéis ver, no transparenta tanto como Premo y eso que Kato iba sin tintar.

Y aquí, la prueba del algodón, las mismas letras para comprobar la "transparencia" de uno y otro.

Con Premo podemos leer claramente lo que pone debajo

Pero con Kato, ni siquiera se ve si hay algo escrito.
Yo no digo que una marca sea mejor que otra, sólo que dependiendo del acabado que deseemos, habrá que usar una y otra. Sabiendo de antemano cómo va a quedar, se ahorra tiempo y material.

Espero que os sea útil a la hora de elegir vuestra marca según el resultado que queráis obtener.
Un saludo.

Reto de julio en APE

Buenas a todas y todos,
aquí os traigo la pieza que he realizado para el reto de APE correspondiente al mes de julio.

La paleta de color para el reto de este mes, fue elegida por la ganadora del mes pasado. Muy refrescante y difícil para mí, porque tiene un color que trabajo poco: el verde.

Así que me puse manos a la obra con las mezclas...

Y a pensar qué hacer con estos colores tan bonitos, coral, naranja, amarillo, verde claro que perlé bastante y verde musgo.

Pensando, pensando...

Seguro que todas tenéis muestras de colonia en el armario del cuarto de baño. Suelen ser de cristal y más de una vez acaban cayendo en el lavabo, con la consiguiente rotura del frasco.



Así que me puse manos a la obra y salió este cestito, tan mono.

Primero pruebas y más pruebas.

 El diseño final no fue este, pero bastante parecido. Pensé que era mejor que estuviera ligeramente inclinado, así que dos patas van en la base y una en el lateral, lo que le da más estabilidad y menos peligro de caerse.

Lo primero fue hacer el interior, usé el amarillo para que fuera más luminoso y la base va texturizada. Las patas son tres rulos rizados de degradados diferentes con los mismos colores que la trama del cesto.

A continuación vino el trabajo duro: montar la trama del cesto. 

Primero, churrera en mano, hacer las tiras y decidir el orden de colocación.

A continuación, ir colocando las tiras, más o menos armoniosamente, cuidando la distancia entre todas, sin que los colores se manchen, sin que se peguen unos a otros... bueno TODA UNA EXPERIENCIA.

Hay que tener mucho cuidado en el montaje del tejido y calcular bien la longitud y la anchura para no quedarse corta ni pasarse, no sirve de nada tener un trozo más ancho de lo necesario si no llega a dar la vuelta al "molde"... de hecho, tuve que hacerlo dos veces porque no había manera de estirar sin perder el diseño...las prisas, que no son buenas.

Finalmente monté el trozo suficiente para forrar mi cesta y lo texturicé con una tela de tul que se puede apreciar en las fotos. Lo suyo habría sido cocerlo primero, pero hace tanto calor... que lo he hecho en una vez. ¿Error? tal vez, aunque la arcilla estaba blandita que he tenido que retexturizar. Afortunadamente la pieza es muy pequeña y ha resultado fácil de forrar.

Ya lo tengo puesto en su sitio, mis frasquitos están seguros.
Espero que os guste tanto como a mí.
Un saludo.