Intercambio de primavera. Spring swap

Buenas tardes,
aquí dejo fotos del intercambio que hemos hecho en APE, intercambio de primavera con una única premisa: un broche de inspiración árabe. Había dos grupos de cuatro personas y sólo dos participantes queríamos intercambiar con el máximo de personas que quisieran, así que yo hice cinco iguales y he recibido cinco diferentes, vamos lo normal es este tipo de actividades.

Good afternoon,
I´d like to show you pictures of the pieces of the APE´s spring swap, just one direction: arabesque inspiration for a brooch. There were two groups of four, and two people who wanted swap with more than their own group, as you can guess, I was one of them. So, I had made five brooch and I had received five by change.

Después de mucho pensar, muchos bocetos y algunas piezas fallidas, opté por un minarete en damero, técnica de relleno, filigrana, varias cocciones, el broche integrado... la verdad es que un poco laborioso para el poco tiempo que teníamos esta vez, tan sólo dos semanas, pero llegué a tiempo y estoy satisfecha con el resultado.
Espero que os gusten tanto como a mí.
Aprovecho para recordaros que todavía hay plazas para el ECC2014 ¿que qué es? PINCHA AQUÍ
Un saludo.

After a lot of blueprints, brainstorming and failed pieces, I opted for a minaret in checkerboard, backfilling technique, watermark, multiple firings, integrated brooch ... the truth is a bit laborious for the short time we had this time, only two weeks, but I was in time and I am satisfied with the result.
I hope you like it as much as me.
An opportunity to remind you, it is still time to join ECC2014, ¿What´s that? CLICK HERE.
A greeting.

Curso con Fabi. Workshop with Fabi.

Buenas,
Good afternoon,

esta entrada la debía hace tiempo, pero tuve problemas con la cámara y me daba pena poner fotos hechas con un móvil. Terminé en casa las piezas que empecé en el curso con Fabi. Faltaba alguna trasera y cocer todo otra vez. Me gusta "recocer" las piezas de los cursos en mi propio horno. Cuando hay varias personas horneando, todas metiendo y sacando piezas, el horno no mantiene constante la temperatura, así que tengo la costumbre de repetir el horneado en casa, tranquilamente y evito sorpresas y roturas accidentales.

I´ve take my time for this post, but I´ve had problems with my camera.
I´ve finished my pieces from Fabi´s workshop at home. I prefer to bake again every piece from the workshops into my own oven. If there is more than one person controling the oven is difficult that it mantein the temperature properly. So, I rebake at home avoiding awful surprises.

El curso es este. Como podéis comprobar es una maravilla, las piezas, los acabados así como la creatividad de la profesora, merece la pena ir a un curso con Fabi, aunque sólo sea para conocerla y ver la galería de trabajos que tiene en el taller. Ahora también tiene tienda y sellos propios, así que os podéis imaginar que todas "picamos" algo.
Gracias a todas las compañeras, a Fabi y a su marido Jesús, todo el tiempo pendiente de los detalles, nos trataron con un mimo extraordinario que te hace sentir como en casa.
Espero que haya otra oportunidad pronto.
Un abrazo.

This is the workshop. You can see it is so wonderful:  the pieces, finish and the teacher´s creativity. It really worth it, to meet her and enjoy the gallery she has at the atelier. She is starting to sell her own line of stamps... so it was impossible to resist the temptation.
Thanks to Fabi for her generosity, to all pupils that had shared the day with me, it was incredible, and to Jesús, Fabi´s husband, caring us all the time, making us to feel like home. I will repeat, no doubt.
See you soon.

Otro modelo de marcapáginas

Buenas a todas y todos,
Aquí experimentando con pinturas y mica. Se aplican a la arcilla ya cocida y no se pueden meter en el horno.

La técnica es muy sencilla. Se hace una lámina que hará de trasera, se texturiza o adorna con la técnica que deseemos. En mi caso he optado por micashift.

Después hacemos otra lámina y troquelamos con una figura que será la que irá rellena de pintura: la mariposa, y reservamos el interior para la parte pequeña del marcapáginas. Montamos una lámina sobre la otra cuidando que no quede aire entre ambas y usamos el cortador grande. En mi caso hubiera estado bien otra mariposa, pero el troquel que tenía resultaba demasiado pequeño, así que elegí este de nube que siempre me gustó mucho.

Horneamos y damos el acabado final, lijado y pulido. Ahora rellenamos la mariposa de pintura y dejamos secar un par de días. Las pinturas tienen un alto contenido en mica que harán su trabajo de aguas.

La pieza lleva hecha mucho tiempo y justo antes de montar en el coche para irme de vacaciones me dí cuenta que no tenía marcapáginas para el libro que acababa de coger. Así que en un pis pas, monté este marcapáginas.
Las técnicas conocidas por todas: Premo perlado, micashift en la trasera, troquel en la delantera y pinturas Pébeo. Poco más hay que contar.

Espero que os guste tanto como a mí.
Un saludo.

Trasteando con translúcido.

Buenas a todas y todos.
Hoy os traigo unas bicicletas que he hecho usando translúcido para las ruedas.

La primera que hice, fue la azul y naranja. Usé Premo y las ruedas van con translúcido tintado con pimentón de la Vera y luego pintadas con rotulador indeleble. Las partes metálicas llevan una capa muy fina de polvos de mica y como protección final una capa de arcilla líquida. 

El resultado es muy vistoso, como podéis ver.

Después, alguien la vio y dijo "mami yo quiero una igual pero de los mismos colores que la mía". Así que me puse manos a la obra con blanco y rojo. Esta vez usé Kato. El mismo método para las ruedas. Incluso puse la pieza en agua helada nada más salir del horno. Como podéis ver, no transparenta tanto como Premo y eso que Kato iba sin tintar.

Y aquí, la prueba del algodón, las mismas letras para comprobar la "transparencia" de uno y otro.

Con Premo podemos leer claramente lo que pone debajo

Pero con Kato, ni siquiera se ve si hay algo escrito.
Yo no digo que una marca sea mejor que otra, sólo que dependiendo del acabado que deseemos, habrá que usar una y otra. Sabiendo de antemano cómo va a quedar, se ahorra tiempo y material.

Espero que os sea útil a la hora de elegir vuestra marca según el resultado que queráis obtener.
Un saludo.

Bieeeen, por fin hice el curso de bolas huecas.

Buenas a todas y todos.
Quien dice bolas dice piezas, una vez que empiezas... el límite lo pones tú.
Gracias a Dani y Natalia. Gracias a Ismar. Gracias a las compañeras de curso. Lo pasé genial, aprendí un montón de cosas y depuré otras.
Lástima que la práctica tendrá que esperar un poco. Pero me lo dejo en la recámara.

Aquí un colgante espectacular.

Un día fantástico con una producción muy interesante y que me va a dar mucho juego este otoño. Interesante para piezas focales ligeras o collares con muchas cuentas que no resulten pesados de llevar.

Aquí unos pendientes... pendientes de terminar y montar.
Pendientes livianos que aguantamos todo el día puestos. Todo un descubrimiento.

 

Aquí otros pendientes, ambas caras.

Y un colgante.

Aquí una bolita, que más parece una bellota...

Y por ultimo unas pulseras.

Desde que hice el curso de plata en Adrizar, hace casi dos años, sueño con este curso. Por h o por b, el curso no llegó nunca a materializarse. Hace unas semanas se hizo en Murcia que no me pilla muy a mano que digamos. Afortunadamente, se ha hecho una edición en Madrid y he tenido la suerte de poder asistir. Un lujo de día. Os recomiendo encarecidamente el curso porque merece la pena.
Espero que las piezas os gusten tanto como a mí.
Un saludo.

Reto de julio en APE

Buenas a todas y todos,
aquí os traigo la pieza que he realizado para el reto de APE correspondiente al mes de julio.

La paleta de color para el reto de este mes, fue elegida por la ganadora del mes pasado. Muy refrescante y difícil para mí, porque tiene un color que trabajo poco: el verde.

Así que me puse manos a la obra con las mezclas...

Y a pensar qué hacer con estos colores tan bonitos, coral, naranja, amarillo, verde claro que perlé bastante y verde musgo.

Pensando, pensando...

Seguro que todas tenéis muestras de colonia en el armario del cuarto de baño. Suelen ser de cristal y más de una vez acaban cayendo en el lavabo, con la consiguiente rotura del frasco.



Así que me puse manos a la obra y salió este cestito, tan mono.

Primero pruebas y más pruebas.

 El diseño final no fue este, pero bastante parecido. Pensé que era mejor que estuviera ligeramente inclinado, así que dos patas van en la base y una en el lateral, lo que le da más estabilidad y menos peligro de caerse.

Lo primero fue hacer el interior, usé el amarillo para que fuera más luminoso y la base va texturizada. Las patas son tres rulos rizados de degradados diferentes con los mismos colores que la trama del cesto.

A continuación vino el trabajo duro: montar la trama del cesto. 

Primero, churrera en mano, hacer las tiras y decidir el orden de colocación.

A continuación, ir colocando las tiras, más o menos armoniosamente, cuidando la distancia entre todas, sin que los colores se manchen, sin que se peguen unos a otros... bueno TODA UNA EXPERIENCIA.

Hay que tener mucho cuidado en el montaje del tejido y calcular bien la longitud y la anchura para no quedarse corta ni pasarse, no sirve de nada tener un trozo más ancho de lo necesario si no llega a dar la vuelta al "molde"... de hecho, tuve que hacerlo dos veces porque no había manera de estirar sin perder el diseño...las prisas, que no son buenas.

Finalmente monté el trozo suficiente para forrar mi cesta y lo texturicé con una tela de tul que se puede apreciar en las fotos. Lo suyo habría sido cocerlo primero, pero hace tanto calor... que lo he hecho en una vez. ¿Error? tal vez, aunque la arcilla estaba blandita que he tenido que retexturizar. Afortunadamente la pieza es muy pequeña y ha resultado fácil de forrar.

Ya lo tengo puesto en su sitio, mis frasquitos están seguros.
Espero que os guste tanto como a mí.
Un saludo.